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用一輩子去踐行一個信念，偉大源自平凡。
華爾街紐交所門前賣蔬菜削皮器的老頭
在華爾街烏雲密佈的之時，永遠不要忘記人類最偉大的動力----
那就是夢想和堅持的力量。
正如照片上的這個老頭，千萬不要以為他僅僅是一個街頭普通的賣雜物的可憐的無家可歸的老頭，他可能是世界上最成功的推銷員之一，下面由我來告訴你他的傳奇故事。
當太陽光照射著曼哈頓島高樓大廈，一位白髮蒼蒼的老人，身穿1000美元的高檔服裝，在紐約某條街的一角正忙活他的生意，他賣的是potato peeler，把土豆削成薯條的小擦子，只見他拿著土豆和胡蘿蔔，一邊擦一邊說的，好像在自言自語。
很快一名要去菜市場的婦女停下腳步開始看他，然後又有一個人，他並不理他們，直到他周圍已經圍滿了觀看的人群。
接著他停了下來，拿著土豆對著一名婦女說，"你來試試，這個削土豆器會非常好用"。
接著賣貨郎繼續說，我不會問你要錢，你只要試試就好。
那名婦女開始試用他的削土豆器，果然是削鐵如泥，非常好用。
而賣貨郎接著說，這個削土豆器是最好的產品，瑞士製造，只要5美元，現在在這個物價高漲的時代，你不可能花5美元買到什麼好東西。
那名婦女試用後感覺好用，價格也公道，打開錢包準備購買。
老人並不急著接錢，他意味深長的說"能夠用一生的東西你為什麼不買4個呢"，但是那名婦女堅持說她買一個就夠用了，賣貨郎接著說"你還有4個朋友，這就是你為什麼要買四個削土豆器。"
那麼婦女感到老人說的很中肯，欣然接受他的建議，買了四個。
接著不斷有人紛紛解囊購買，賣貨郎忙的不亦樂乎。
他叫Joe Ades，今年74歲，紐約街頭的一個賣貨郎，然而卻被人稱為"能夠把一頭正撲向肉的餓狗拉回來買他的東西"。
你能否相信，他白天在街頭賣小零碎結束後，晚上回到曼哈頓park大道的高檔公寓(注：很少紐約人擁有自己的住房，特別是曼哈頓島上的住房，一套像樣的公寓高達百萬甚至上千萬美元，每年的僅稅收一項就需繳納上萬美元)，穿著考究的前往曼哈頓島的各個高檔餐廳用餐，然後去某個高檔酒店聽鋼琴家的表演，同時買上一杯昂貴的香檳。
在他公寓內，原來他僕人居住的房間內整整齊齊的擺著一箱箱削土豆器，這就是他現在的倉庫。每天早上7點他會準時拉著他的小車出去賣貨，一周6天，風雨無阻。
最近他接受了美國國家電視臺的採訪，在美國社會引起廣泛關注。
通過採訪瞭解到他已經從事銷售60年，如今的一切都是他60年來成功生涯的最大寫照。
他說，"不要以為5美元只是很少的錢，積少成多，你最終會成為有錢人。"
當被問到他曾遇到過最大的挑戰，他回答說是在2月份賣聖誕樹，猜猜他如何賣出去的?
答案是：賣給中國過春節用，你能想到麼?
他把他的成功之道教給他的女兒，如今他的女兒已經成為一個成功的銷售員，她在哥倫比亞大學銷售教材，日進斗金。
他有3個孫女，他讓她們努力學習，因為他很高興供她們上美國最好的大學，現在這是他最大的希望。
當他女兒被問到她爸爸最主要的成功秘訣時，她回答說----堅持和耐心。
當被問到他是否會為自己放假時，他回答說--life is a vacation！(生活就是假期！) ，他的傳奇給了如今的美國民眾很大的啟示---
腳踏實地的努力才能擁有真實的幸福生活！
看了youtube, 我都想买几个了。
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( 3 / 8387 )最近买了一套鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）弹奏肖邦全集，11张。
鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是最能弹奏出萧邦精髓的音乐家。他留给世人的经典作品完美地詮释和阐明瞭萧邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。
格莱美终身成就奖获奖年份：1994年(已逝)
;)
1894年当阿图尔．鲁宾斯坦首次公开举行钢琴 演奏时，年仅七岁，等到他的演奏生涯结束，岁月已逝去了八十二年。他在世 界上的许多国家都演奏过，并取得了非凡的成就。他是一位世界主义者，足迹遍佈世界各地，能说八种语言。在不同的时代，他分别在波兰、德国、英国、 美国、西班牙和瑞士等国居住生活，国际上的高层人士喜欢与他交往，被他的 谈话所吸引，并授予各种荣誉。
;)
他在青年时代享受的是放纵不羈的生活，四十 五岁才结婚，生有四个孩子，享年九十五岁。他晚年生活富裕，深受人们尊敬， 去世后为人们留下了许多他演奏曲目的高品质录音，以及两部畅销世界的回亿录。
鲁宾斯坦在孩提时代就能分办出升降记号 （从和弦中）的所有音符，他不仅能用双手弹奏，更能以和声伴奏来配乐， 不过最令人感到惊讶的是，这个聪明的小傢伙竟声称他必按照”自己的情感" 要求来弹奏，而且必须弹奏他自己的交响曲”，由此他先从乐曲的经过句开始弹起，然后顺着愉快的主题继续，最后以一个欢快的终乐章成功地结束演奏。他总是用同样的方式弹奏，从未改过一个音符，以至於周围的每一个人 都已对主题非常熟悉了。
成年之后的鲁宾斯坦，被人形容为他的演 奏不仅显示出卓越的才华和精湛的技巧，还具有从容的优雅神奇之处无法 用言语描绘。鲁宾斯坦的首次试录，不仅包括了”船歌”，还有德布西的 沉默的大教堂”、”布拉姆斯的”、”b小调詼谐曲”等等。
鲁宾斯坦表达了他对”於从海顿和莫札 特向贝多芬转变的历史性变化”的观点，他称贝多芬为”最伟大的浪漫派 作曲家”，就是因为他敢於衝破莫札特和海顿古典派的严格界线，他说，要知道莫札特和海顿作品具有的丰富情感，正如任何贝多芬作品一样。
他说，莫札特在几小节中所表达的，比贝多芬在奏鸣曲的一整个乐章所 表达的还要丰富；我崇拜莫札特时，他是能够全心的将他的音乐天赋、 才智倾注於该形式之中，而贝多芬是冒险展现他个人情感的第一人， 鲁宾斯坦也是被公认演奏具有萧邦特质的钢琴好手，他詮释萧邦的曲 子具有英雄式的气概，及纤细的骨架，具有忧鬱及浪漫的气质。
鲁宾斯坦被公推是现代最伟大的钢 琴家是毋庸置疑的。
文：刘文玲（旅美音乐家）
肖邦的即兴幻想曲(Fantasie Impromptu Op.66)
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( 3.1 / 3980 )十分喜欢电影《钢琴师》里面，瓦列在一开始弹奏的曲子，做了一下研究。原来是是肖邦的遗作，C小调夜曲，作品20号 (Chopin Nocturne No.20 in C sharp Minor). 每次听我都会有莫名的感动,好像秋天落叶的凄凉。
;)
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦( Fryderyk Fanciszek Chopin，1810-1849)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降
b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦的夜曲，不用多介绍了。
是夜曲完美了肖邦，还是肖邦完美了夜曲？
一生写下了二十多首夜曲，首首是极品。
这首升C小调夜曲，作品20号，是肖邦的遗作
他去世以后，作品才被发表出来。
在电影《钢琴师》里面，瓦列在一开始弹奏的
就是这首20号夜曲。
钢琴演奏
小提琴演奏
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所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。
1、号钟
“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2、绕梁
今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妺喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
3、绿绮
“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。
4、焦尾
“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
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